Lo Peolh

Sans eux, il n’y aurait sans doute pas de Rencontres ou du moins elles seraient bien plus compliquées. Xavier Vaugien et Amélie Masciotta forment l’indispensable équipe de Lo Peolh qui assure cette année encore l’ensemble des projections au théâtre Trimages. Partenaire technique mais aussi artistique, camarades des soirées qui se prolongent, nous travaillons ensemble depuis plusieurs années.

"Lo Peolh colporte le cinéma d'hier et d'aujourd'hui : Cinéma d’auteur ou cinéma de témoins, film militant et de propagande, vidéo intime ou comédie du réel, animation, documentaire, 16mm ou 35…, les errances cinématographiques de notre ère mouvante cinématographique accompagnent les films dans ses ouvertures, aux confins des lieux de diffusion habituels, à l’intersection des genres entre œuvre d’art, outil pédagogique et cri primal. C’est la découverte, non pas du monde ni de nous-mêmes, mais d’autres regards sur l’univers, d’autres écoutes sur nos sociétés, d’autres prises sur nos consciences, que nous vous proposons. Nous avons le désir de mêler les publics, opposer la valeur de l’échange à la valeur marchande et graver les mémoires qui n’existent pas encore…"

 

L’association Lo Peolh poursuit sa démarche de proximité en parcourant les vallées niçoises et en s'invitant grandeur nature dans vos murs ...

Comme au temps du cinéma des premiers temps, nous relançons l'idée du spectacle ambulant où les films venaient vers les spectateurs et ainsi retrouver l'essence des séances populaires.

En poursuivant ce travail de fonds dans un pays encore cinéphile, nous défendons les films en leur donnant une vie réelle sur l'écran et nous contribuons à l'activité culturelle et sociale des communes par des actions de programmation et d'animation.

Prochaine déambulation en février avec un "Programme autour de Mac Laren",distribué par Cinédoc  et sous-titré "Chefs d'oeuvre célèbres et inconnus de la galaxie Mac Laren : Animation sans caméra, peinture animée, danse et pixillations"

 

Carte blanche à Héliotrope - Jeudi 9

Autour des Documents Interdits.

Images de cinéma, images d’archives, images d’actualités : toutes nourrissent la mémoire et l’imaginaire des cinéastes d’aujourd’hui.
D’abord partir des pratiques expérimentales et du found footage, avec L’arrivée de l’autrichien Peter Tscherkassky qui, à l’instar de Matthias Müller (invité du dernier festival du court métrage de Nice) remixe la matière cinématographique pour en déjouer la narration.
Une histoire qui est au centre de la fiction mais aussi, du documentaire. Que nous montre ces prises de vues réelles, quel sens leur donne le montage ? Ici, point de parodie : le discours semble très sérieux sauf que, comment dissocier le vrai-faux du faux-vrai, Monsieur William ou Les documents Interdits ?
« Pas une image juste, juste une image » nous dit JLG.
Il était temps, et Freedub 1, pour rétablir la vraie vérité du pouvoir des images.

Laurent Trémeau

 

Le programme du jeudi 9 novembre à 19h30 :

 

L'ARRIVEE 1998. 3 min. Réalisation Peter Tscherkassky. Autriche. Expérimental,  35 mm Scope, Noir & blanc
Avec : Catherine  Deneuve, Omar Sharif.
Avec L'arrivée, Peter Tscherkassky (à partir du matériel d'origine de Mayerling -1968- de Terence Young) reprend au départ, retourne à la lumière et aux lumières, qui, à l'époque, ont fait un film sur l'arrivée d'un train.

LE SOLDAT 4 min. 1989. Réalisation Teddy Filippe. Documentaire. Noir & blanc.
Août 1943 en Sicile. Un soldat américain surprend deux baigneurs au comportement étrange.

LE NAUFRAGE 7 min. 1989. Réalisation Teddy Filippe. Documentaire. Noir & blanc.
Océan Indien, 1950. Comme journal de bord, un naufragé solitaire filme ses derniers jours. Curieusement, il va refuser d'être sauvé...

LES CROWNS FILMENT LES YOUNG 9 min. 43. 1989. Réalisation Teddy Filippe. Documentaire. Noir & blanc.
Une longue vie d’archives … le quartier, le voisin, son meurtre.

MONSIEUR WILLIAM, LES TRACES D’UNE VIE POSSIBLE 25 min. 2000 Réalisation Denis Gaubert. France. Expérimental. Production Sotavento. 35 mm / Noir & blanc.
Le 22 juillet 1969, Simon Edelmos est interné à l’Hôpital Richmond dans le service de neurologie du Docteur Arthur Glass avec cette note de transfert : abandonné, confus et désorienté. Identité inconnue. On sait seulement qu’il est français, les infirmières le baptisent Monsieur William.

 

LA SIBERIE 9 min. 28. 1989. Réalisation Teddy Filippe. Documentaire. Noir & blanc.
 La dure réalité des oubliés de la guerre froide.

FREEDUB 1 10 min. 2002. Réalisation Stéphane Elmadjian.  France. Expérimental. Production Christian Pfohl ( Lardux Films). Noir & blanc et couleur.
L’homme est un animal doué de raison... Ce film, dans un style Vertovien technoïde, est un détournement des signes/images médiatiques de la guerre : la guerre se répète ? Les images aussi.

ROSWELL 11 min. Réalisation Teddy Filippe. Un inédit, la commande d'Arte
Khos Alas, où le commencent de Roswell …

 

Le site des Documents Interdits 

Le site d'Héliotrope 

L'Atelier du Film Court

Il est de tradition, quand le budget de la manifestation le permet, que les Rencontres accueillent une région invitée. Ce concept permet de faire découvrir aux créateurs et professionnels de notre région les structures qui animent le soutien à l'écriture, à la production et à la diffusion du court métrage en France. Cela permet aussi de faire découvrir des films souvent peu vus à notre public et à croiser les expériences.

 

Cette année, nous avons proposé à l'Atelier du Film Court de Caen de nous faire découvrir leurs activités qui comprennent entre-autres l'organisation du festival 5 jours tout courts auquel je m'étais rendu l'an dernier. Mais les représentants de cette association dynamique seront surtout ici pour partager leurs actions de soutien à la production indépendante. Deux programmes de films réunis en DVD seront proposés le samedi 11 novembre en présence de Romuald Poretti et Sébastien Gai, responsables de l'atelier. Une occasion en or d'échanger sur les moyens d'action et d'éventuelles collaborations. En guise de préambule, un "trou normand" sera organisé au Relais des Associations histoire de faire plus ample connaissance. Le programme détaillé suit.

Quelques éléments de base :

 

L’Atelier du Film Court est une association régionale (loi 1901) dont le but est de favoriser la diffusion du court métrage et soutenir la création indépendante.

Pour mener à bien cette mission, l’Atelier du Film Court, organise ses activités autour de trois thèmes principaux : DIFFUSER - INFORMER – SOUTENIR et par différentes actions :

L’organisation du festival du film de Caen (ex 5 Jours Tout Court). Un rendez-vous incontournable en région pour de nombreux professionnels et amateurs de cinéma.

Les Forums Vidéo, soirées mensuelles  où sont projetés des films régionaux en présence de leurs auteurs.

De nombreuses soirées et projections organisées toute l’année dans différents lieux et sur différents thèmes (plus de 1250 projections à ce jour dans plus de 35 lieux différents).

Les CinéMix, remixage en direct de films à partir de créations musicales originales, en co-production avec le label Purée Noire (4 spectacles au catalogue).

Le soutien aux jeunes créateurs de la région par l’accompagnement et le conseil de leur projet, la présentation de leurs œuvres, l’édition de DVD, le portail Internet www.film-court.com

L’information de l’actualité de la création indépendante en région Normandie par l’édition d’un journal les Nouvelles de la Basse Court et le portail Internet.

 

Le site

Le blog

5 jours tout courts sur Inisfree 

Le cinéma Lux 

 

Sélection AJM- Mercredi 8

Cette année, une carte blanche a été proposée à l'Association des Jeunes Monégasques (www.ajm-mc.net ) qui diffuse désormais du courts métrage sur Monaco depuis un peu plus d'un an. C'est Jean Baptiste Blanchy, le réalisateur de J'avais prévu d'aller nulle part qui s'est chargé d'une programmation plutôt musicale qui sera présentée le mercredi 8 à 19h30.

Les pt'its chiens est un clip réalisé en animation image par image par Olivier Martin sur une musique d'Ignatus. Le morceau homonyme est tiré de l'album Coeur de boeuf dans un corps de nouilles. 2 minutes 20 d'humour légèrement noir sur ces petits chiens qui finissent si tristement écrasés sur la chaussée.

Ce que je suis est un clip sur une musique de Holden réalisé par Joris Clerté, la déambulation météorologique d'une jeunne femme aux idées noires. Toujours de Joris Clerté en tandem avec Philippe Massonnet, A tort ou à raison est un clip sur une musique de Prudence, mettant en scène trois personnes discutant autour d'une table de restaurant. Enfin, -N- de P.A.R et N.adAR est un Court métrage réalisé par 2 amis aidés par d'autres fous. Un court métrage basé sur une chanson d'Amon Tobin, tourné entre Roquerrune Cap Martin et Monaco.

Pour en découvrir plus, le site d'Ignatus avec de nombreux documents sur le film et sa fabrication et les paroles de la chanson :

Les p'tits chiens (« Cœur de bœuf…», 2004)
(Jacques Duvall/Jérôme Rousseaux)
Atmosphériques Éditions/Ignatub Éditions

Les p’tits chiens qui s’font écraser
par un bus ou une ferrari
ça nous fait des p’tits steaks hachés
étalés sur les rues d’Paris

Les p’tits chiens qui s’font écraser
transformés en chipolata
leurs maîtresses viennent les ramasser
de piétonnes elles deviennent piéta

Les p’tits chiens qui s’font écraser
les passants écrasent à leur tour
quelques larmes pour le trépassé
qu’est c’que c’est si c’est pas d’l'amour

Les p’tits chiens qui s’font écraser
s’ils savaient c’qu’on peut pleurer sur
leurs viscères, leurs os fracassés
ils s’jeteraient pas sous nos voitures

Les p’tits chiens qui s’font écraser
s’ront vengés quand leur assasin
sur une crotte ira encrasser
la semelle de ses mocassins

 

Tarifs (précision)

Après discussion et pour clarifier les choses, les tarifs réduits indiqués pour les étudiants s'apliqueront également aux RMIstes et chomeurs. Et pour les enfants de moins de douze ans, les séances seront gratuites. Qu'on se le dise.

Au carrefour - Mercredi 8

Au carrefour de Xavier Ladjointe est un premier film qui, sur une trame classique et un peu fantastique, (je ne vous en dis pas plus), révèle des qualités de mise en scène, une capacité à créer une atmosphère et une sûreté du montage remarquables. Le film sera présenté dans le programme régional 2, le mercredi 8 novembre à 21h30.

A la sortie de son travail, une femme est arrêtée dans sa voiture à un carrefour de circulation. Un homme remonte la file de véhicules en mendiant. Il l’effraie.

Les soirs suivants, à ce même carrefour, elle essaye de l’ignorer ou de l’éviter. Mais un jour, le mendiant n’est plus là. Bizarrement, cette absence l’inquiète.

Extrait de la note d'intention :

Qui sont ces gens qui mendient dans les rues et les carrefours de circulation ? Des étrangers ? Et si c’étaient des gens comme nous qui un jour, en un jour peut être, ont perdu pied ? Sans grandes raisons, juste les raisons de la fragilité d’une société et de notre indifférence ? Voilà l’idée qui est à l’origine de ce court métrage qui se termine de manière un peu surréaliste.

Voilà pourquoi une femme, qu’on imagine cadre d’entreprise, va tout perdre un soir très vite, en quelques secondes, au profit d’une autre passagère de sa classe et sous l’indifférence des autres. Comme si dans un moment d’inattention ou de relâche, un autre pouvait prendre notre chère place dans le trafic. Comme si la menace venait de notre propre rang qui se réduit de jour en jour pour accroître le rang des laissés pour compte, des démunis de tout dans ce monde.

Les bonnes places ne se partagent plus, elles se réduisent. L’écart de richesse se creuse comme une fatalité aussi figée que la marche droite et bornée de ces mendiants en marge du trafic.

J’avais prévu d’aller nulle part - Mercredi 8

J’avais prévu d’aller nulle part est une production indépendante de Jean-Baptiste Blanchy avec Nicolas Rostagni et Stefano Crosta. Ce premier court métrage sensible sera présenté lors du programme régional 1, le mercredi 8 novembre à 19h30.

 

David vient de finir ses études. Il est rentré chez ses parents pour commencer à chercher du travail. Il se retrouve seul; pour se distraire, il décide de faire un tour en voiture. Mais un inconnu surgit à un croisement. C'est un artiste qui veut aller à une conférence. Il lui parle de sa peinture, de ses émotions, de sa vie.

Mozinor - Mardi 7

Mozinor est discret. A vrai dire, nul ne sait qui est Mozinor et, s'il est généreux de son travail de détournement, il ne sera malheureusement pas présent lors de la projection du 7 novembre. Mozinor est peut être plusieurs, certains l'imaginent. Mozinor se situe dans la lignée des grands détourneurs, Woody Allen, Guy Debord, René Viennet avec La dialectique peut elle casser des briques et, bien sûr, Hazanavicius et Mezerette les immortels auteurs de La classe américaine dit Le Grand détournement, les aventures de Georges Abitbol qui ont influencé tant d'entre-nous. Respectueux envers es aînés, il leur consacre des pages passionnantes sur son site que je vous recommande vivement.

 

Mozinor, avec les petits détournements, perpétue la tradition en utilisant les ressources simples de l'informatique. Depuis quelque temps, sa technique s'est affinée et il travaille sur les images même le plus bel exemple étant peut être son James Bond : Tu peux pas test. Sa force, outre un sens de l'humour dévastateur, c'est sa façon de recréer un univers propre à l'aide de ces images souvent très connues. Pour moi, sa plus belle réussite est la série composée à partir de la série de mon enfance, Cosmos 1999. Il a complètement transformé les personnages pour se les ré-approprier et son commandant Koenig, avec sa voix de fausset, ses goûts cinéphiliques, son attachement au Docteur Russel et sa connaissance intime de l'oeuvre de Marc Dorcel est un personnage à part entière capable de supplanter l'original. Mozinor possède également de beaux talents de monteur. Le chinois est mort est un film habile, mêlant sur le morceau J'appuie sur la gâchette de NTM des images sur deux niveau qui correspondant avec un tempo parfait. Comme tous les grands détourneurs, Mozinor a le sens du collage, du coq-à-l'âne, des connivences secrètes et des rapports improbables. Dans son monde, James Bond est un gamin dominé par « Q », Christophe Lambert une créature extra-terrestre, un délégué syndical s'invite à la table de Dark Vador et l'homme qui inventa le smurf sort d'un film fantastique en noir et blanc. Nous sommes ravis, à Regard Indépendant, de pouvoir projeter sur un écran, dans une salle, ces images de cinéma qui ont fait un long voyage sur les écrans d'ordinateur, guidées sur des chemins de traverse par Mozinor. En avant-goût : Bite It !

Joe la Mouk - Mardi 7

Qui est Joe la Mouk ? Joe la Mouk est trois. Gael Toto-Brocchi, Sacha Vanony et Thomas Dear ont formé le groupe il y a presque dix ans et sa caractéristique selon leur propre terme est son éclectisme. Parcourant leur dossier de presse abondamment fournit, on apprends que les trois membres ont suivi des études musicales supérieures : Thomas Dear a suivi parallèlement des études de chant lyrique et d’arts plastiques aux Beaux arts de Nice et il est aujourd’hui chanteur lyrique professionnel. Sacha Vanony, premier prix de la classe de composition de musique électroacoustique de M. Pascal au conservatoire national de Nice anime aujourd’hui l’atelier de musique électroacoustique à l’Académie de Musique de Monaco. Enfin, Gaël Toto-Brocchi après un premier essais du côté du cinéma, a d’abord étudié la batterie et a suivi pendant deux ans les cours de composition de musique contemporaine au CIRM de Nice. Il se consacre maintenant à la vidéo, entre autres avec l'association MRS, musique rythmique et sportive.

 

L'activité de Joe la Mouk est intense : Ils font feu de tous les media, la musique, la vidéo, la radio, l’animation et la création web qui leur permet de lier tout cela à travers leur site. Leurs films sont régulièrement diffusés sur Canal +, Un vinyle produit par electro-dense, comprenant deux morceaux de Joe la Mouk sur une instru de Nice, est sorti en Avril 2004, Joe La Mouk a sa propre émission de radio Apéromouk , diffusée du Lundi au Vendredi sur MC ONE, Un DVD spécial JLM a été produit par House Movie, ils sortent des t-shirts et le groupe a fait de nombreux concerts.

 

Joe La Mouk a autoproduit cinq albums, avec peu de moyens. S’appuyant sur leurs connaissances musicales, ils revisitent avec humour les univers du rap, du punk, de l’électro, et de la chanson française. C’est par la ré-appropriation de ces courants, que JLM définit son style : un défouloir musical où les seules règles sont le non-senset l’humour pipi caca, mais sans jamais laisser la musicalité au second plan.

En matière de vidéo, Joe la Mouk fait preuve de talents très divers. S'ils pratiquent le détournement classique, ils sont particulièrement à l'aise avec la parodie tous azimuth, faisant revivre les grandes heures des Nuls ou des Inconnus. Pastiche de Star Trek, dessin animé, vidéo d'art, clip de boys band, documentaires d'intervention, ils épousent des formes visuelles très diverses pour mieux les étouffer sous l'humour et la dérision. Avec MRS, Gael s'est lancé sur de remarquables travaux de montage à partir d'images d'archives du domaine public. Comme Charlie Mars avec lequel ils entretiennent des liens qui ne sont pas simplement des liens internet, les Joe la Mouk s'expriment en artistes complets et produisent leurs petits films à un rythme qui laisse admiratif. Maîtrisant parfaitement les nouveaux modes de diffusion sur Internet, Youtube, Dailymotion, les blogs, rompus à l'utilisation des Créative Commons et du libre, ils donnent à leur travail une audience qui ferait rêver bien des cinéastes.

 

Le programme de mardi 7 vous donnera, après la soirée de juillet au Volume, un bel aperçu de ces trois garçons dans le vent.

 

Le site de Joe la Mouk (je vous recommande le "livre d'or")

Photographie : Joe la Mouk 

25 octobre : conférence de presse

Cela fait partie du rituel. Regard Indépendant donnera une

 
Conférence de presse

le mercredi 25 octobre
à 18h00
au Relais des Associations
12 rue Delille

pour présenter la Huitième édition des Rencontres Cinéma et Vidéo à Nice. Aux côtés des journalistes, partenaires et artistes y sont cordialement invités. Vous y découvrirez l'affiche, le programme et l'équipe de la manifestation 2006. Un verre et le plaisir de converser clôtureront ce moment important avant le grand soir de l'ouverture, le lundi 6 novembre à la Cinémathèque de Nice.